Obra y Análisis: "Consumación en la encrucijada nocturna" de Rafael D'Alessio

 
"Consumación en la encrucijada nocturna" de Rafael Mariano D'Alessio es una destacada obra de la fotografía experimental analógica. Perteneciente a la serie "Encrucijada", fue creada y expuesta al público por primera vez en el año 2007. Tras su adquisición, hoy forma parte de una colección privada.
 
Realizada mediante la compleja técnica de exposición múltiple en el cuarto oscuro, la obra transforma el papel sensible en el registro de su proceso. Utiliza el blanco y negro para explorar la tensión interior y la identidad fragmentada, donde la técnica se convierte en la metáfora de la decisión y la consumación.

  

 

 
 "Consumación de la encrucijada nocturna" Rafael D'Alessio
Técnica: Un negativo, cuatro exposiciones, un papel
18 x 24 cm. Serie "encrucijada". Colección privada
  
 
 
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 Consumación en la Encrucijada Nocturna (2007)
 
 
 Análisis General y Significado 

"Consumación en la encrucijada nocturna" es una pieza centrada en la fotografía experimental de Rafael D'Alessio. La obra trasciende la mera captura para convertirse en una realidad construida y un registro del proceso lumínico-químico.

Conceptual y psicológicamente, la obra explora una "encrucijada interior":

Consumación: Simboliza un acto de culminación, fusión o resolución, que visualmente se traduce en el colapso de múltiples instancias en un punto final.

Encrucijada Nocturna: Representa el punto de inflexión, la tensión de la decisión o el encuentro de destinos. El adjetivo "Nocturna" remite al subconsciente, el misterio y el drama emocional.

La fotografía, por lo tanto, no documenta un espacio físico, sino el sentimiento de la confusión, la identidad fragmentada y la experiencia decisiva.

 

Técnica y Compositiva

El núcleo de la obra reside en un riguroso proceso de laboratorio que requiere un control y una visualización previa extraordinarios:

Técnica de Laboratorio: D'Alessio se centra en la exposición múltiple analógica, donde un único negativo se expone cuatro veces sobre el mismo papel sensible (18 x 24 cm.). Esta manipulación manual de la luz y la química otorga a la obra una distintiva materialidad, calidez tonal y textura táctil. A diferencia del retoque digital (como Photoshop), este proceso conserva la organicidad, las imperfecciones controladas y la huella física inherente al método químico.

Fragmentación Espacial: El artista emplea máscaras geométricas para exponer de manera selectiva, creando la estructura de tres paneles rectangulares que se solapan. Esta técnica impone un orden rígido a las formas fluidas, estableciendo un ritmo visual de corte y reencuentro.

Equilibrio Dinámico: El talento artístico se manifiesta en la capacidad para subordinar la complejidad técnica a un fin compositivo. La superposición controlada no resulta en caos, sino en una fusión armoniosa que equilibra los negros densos del fondo con la luminosidad suave de las siluetas internas.

 

Estética de Tensión y Fusión: Un Diálogo Visual

 
La estética se funda en una tensión dialéctica entre lo geométrico (recuadros que fragmentan la realidad, sugiriendo un collage) y lo orgánico (suaves siluetas que emergen, con reminiscencias a perfiles humanos que parecen derretirse o fusionarse, simbolizando la identidad bajo tensión). 
El uso del blanco y negro acentúa el dramatismo, y las texturas químicas dotan a la pieza de una cualidad de impronta espectral o vestigio físico, más que de una imagen plana.

 

Valoración Crítica

"Consumación en la encrucijada nocturna" es una obra de gran mérito y una contribución significativa a la fotografía experimental.

Cohesión Conceptual: Su mayor acierto es que la técnica es una metáfora directa del concepto: la fragmentación y superposición de las exposiciones representan visualmente la tensión de la "encrucijada" y la "consumación" de múltiples estados del ser en un único punto.

Polisemia: D'Alessio emplea la polisemia de forma recurrente en sus obras. En esta pieza, en particular, alcanza una síntesis poética que la hace simultáneamente abstracta y sutilmente figurativa. Esta dualidad permite múltiples interpretaciones, invitando al espectador a completar el significado.

Legado del Proceso: La pieza reafirma el valor del proceso artesanal en la fotografía. El error controlado del laboratorio y las imperfecciones tonales son el registro físico e irrepetible de ese momento de "consumación química", un acto de resistencia y precisión en una era dominada por lo digital. La obra es gráficamente potente, técnicamente sofisticada y conceptualmente sólida.

 

Conclusión: La Alquimia de la Tensión

Rafael Mariano D'Alessio domina la dualidad. En "Consumación en la encrucijada nocturna", confronta la rigidez geométrica de la estructura con la plasticidad emocional de las formas orgánicas, creando una tensión deliberada que confiere a la obra su potencia gráfica.

El artista logra que el papel sensible se convierta en un espejo del subconsciente, donde la fragmentación de la identidad y la tensión de la decisión se revelan como la belleza cruda de la experiencia humana. Al sintetizar el drama en una impronta física, D'Alessio no sólo establece un logro conceptual y visual de gran envergadura, sino que reafirma el valor del dominio técnico como la herramienta perfecta para explorar la complejidad de la vida interior.

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Dibujos de Ruth López: Código H






Código H

El cuerpo como facilitador.
El cuerpo como anclaje.
El cuerpo como receptáculo de energías.
El cuerpo como manifestación del mismo, 
y de la des-conexión.

Escuchar lo que no se dice... y escuchar-me.
 
No estar donde estamos, estar de cuerpo presente 
con la mente ausente.
 
Todo esqueleto sostiene estructuras humana y animal, 
y el latido del corazón.

Que las sacras estructuras sostienen
las percepciones que querramos crear,
o que esa misma estructura se destruya
por ese mismo pensamiento.
Podes elegir, libre albedrío.
 


"Código interno - Huesos 1"
 Carbonilla y pastel
 95 x 65 cm. Año: 2010



"Código interno - Huesos 2"
 Carbonilla y pastel
 95 x 65 cm. Año: 2010



"Código externo - Piel 1"
 Carbonilla y pastel
 75 x 50 cm. Año: 2010
 


"Código externo - Piel 2"
 Carbonilla y pastel
 75 x 50 cm. Año: 2010

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Los Códigos Interno y Externo, son los dos ensayos que componen la serie de dibujos y acuarelas “Código H” de la artista plástica Ruth López.
 




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