D'ALESSIO - 3 besos en la encrucijada


Una impresión de Amina Azar sobre
"Besos, tres" y "Consumación en la encrucijada nocturna" *
(Noviembre de 2011)



cómo no creer que allí estuvo (aunque me enoje)
////////////////////////////////////////////////quien puede tejer las secuencias,
////////////////////////////////////////////////quien puede hacer LA pregunta
esa que te pasa a la vereda del frente cuando preguntás por la vida
////////////////////////////////////////////////y te responde la muerte
o esa otra pregunta, la inversa, que encuentra tanta piel
////////////////////////////////////////////////cuando le grita a la irreversible

y mientras tanto la vida es ese aroma que se va,
en los besos que se diluyen en 3 tiempos
cuando estás ahí, cuando te animás a estar ahí,
en la atrevida ilusión de completud
///en tanto la muerte acecha en la distorsión del espejo,
//////tanto buscarse y no encontrarse,
//////dividirse, disecarse, dispersarse, dislocarse,
//////disputarse, dividirse, diversificarse, difractarse,
//////discontinuarse, discriminarse, disentirse, disgregarse,
//////consumando encrucijada por las noches...
//////miope e hipermétrope en el espacio cuando disecciona la piel
inmortal en el deseo, tiempo verbal que multiplica el beso
adivinando futuros y pasados nunca expresos...

///////////////cuestiones de viceversa que te dejan colgado en el ser
o en la belleza
//////como si quisieras decir lo mismo

y el monstruo propio,
certeza irrenunciable de la libertad,
suspendido en la bisagra de esos dos mundos,
contradicción preformada
en el acto de estar viviendo y muriendo en simultáneo,
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////como todos.

trascendiéndose a sí mismo en la contradicción,
como metáfora del acto de fotografiar en sí,
capturando la vida para robarla,
paradoja invertida de la primera reflexión humana
//////////////////////////////////////[que asume con coraje la dualidad,
(en la construcción de tumbas que recorren y niegan la muerte)
la fotografía de D'Alessio, en el intertexto, reconoce y niega la vida.

la búsqueda del sentido se da en el cuerpo
ese capaz de vivir y de morir,
ese que tiene un mundo
y que es un trozo de mundo,
que puede ser sentido y sentir
invencible en su vulnerabilidad,
ese,
el cuerpo,
guarda la inexpugnable certeza de su unidad.








* fotografías de Rafael D'Alessio de la serie "Encrucijada"

--- -  -  -------  - - -


Ver más versos en el blog

Compartir esta entrada:

Recordamos a Patricia Sacavino




Patricia Sacavino (1964 - 2008)
compositora, investigadora y docente argentina
 miembro fundadora de D'ese Arte Compañía


Fotografía: Área de Prensa y Difusión del [r d’a] estudio

Ver más sobre Patricia Sacavino en el blog

Compartir esta entrada:

Poema "Antípoda VII" Rafael D'Alessio






Poema "Antípoda VII" de Rafael D'Alessio.
Del poemario "Antípodas", año 2004;
reeditado en el audiolibro "Agudo_oral"
en el año 2007 y 2009.


Ver más versos de Rafael D'Alessio en el blog

Compartir esta antrada:

Xilografías de Rosa Cecconello


Las presentes xilografías de Rosa Cecconello (Licenciada en grabado, Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades. U.N.C.) son una metáfora de la naturaleza, responden a un momento introspectivo que revela una profunda voluntad de expresión, una necesidad de comunicación; esta profundización de la subjetividad, actúa sobre el mundo de las cosas, reconstruyéndolo o deformándolo. La serie manifiesta una supremacía de imaginación y subjetividad, realizando una obra que sirve de vehículo para revelar la esencia más profunda de una vuelta a la naturaleza, presentada ésta como el ámbito de vida, observándose cierto romanticismo, en ese sentimiento casi místico hacia la naturaleza. La autora realiza una mirada que se traduce en imágenes que hacen referencia a lo cíclico, a lo que se repite; el árbol pensado como eje que conecta tres mundos, y que simboliza la vida y la muerte. El juego de opuestos se verifica en la resolución de las imágenes en blanco y negro: vida y muerte, llenos y vacíos.











----- ------ - -----  --- -----

Ver más Artes Plásticas en el blog

Compartir esta entrada:

"Rafael D'Alessio: El arte fotográfico como nunca lo viste"



Rafael D'Alessio es un destacable artista multidisciplinar. Su obra traspasó los límites de nuestra ciudad de Córdoba, y es un claro ejemplo de que la música, la fotografía y la poesía se complementan perfectamente.



Rafael D'Alessio
entrevistado por Javier Alday



¿Desde cuándo tu arte tomó perfiles multidisciplinares?
Desde siempre. Mi vida artística empezó con la música, estudié guitarra de modo particular y dos años en el conservatorio la carrera de percusión. En este campo, comencé a escribir canciones, como cualquier músico, y me di cuenta de que me sentía más completo y más seguro en las letras. Ya escribiendo, la música pasó a ser una herramienta más de la literatura. Así mismo, comencé a estudiar fotografía, finalicé la carrera e hice post grado. Pero siempre consideré a mi fotografía como una herramienta, al igual que a la música: herramientas que hacen a la literatura.

¿De qué forma la fotografía y la música pueden ser herramientas de la literatura?
El pensamiento y la reflexión es el puente que une a estas disciplinas. Abordar un poyecto, desarrollar el concepto y luego complementarlo: la fotografía, la imagen en encuentro con la metáfora, por ejemplo. Voy hilando todo. Para mí la música, la literatura y la fotografía tienen una conexión muy fuerte. Una vez que un proyecto está dentro de uno, es fácil plasmarlo hacia afuera. Un proyecto es una temática o una idea. Por ejemplo: hace poco terminé una trilogía fotográfica ("Ella encendió la luz. Yo abrí los ojos") donde abordé el desnudo femenino, con una única modelo y distintas estéticas para cada una de las tres áreas. Al abordar este proyecto, tomé el tema, en este caso el desnudo femenino, y fui desarrollando el concepto, planteando lo que quise mostrar, qué y de qué forma conseguirlo. En ese proyecto, la reflexión y el pensamientos son fundamentales. El disparador de un proyecto puede ser cualquier cosa. Puede surgir por una idea fotográfica y terminar en un poema. Lo que sí es seguro es que cuando uno se sienta a escribir ya tiene al alcance todas las herramientas necesarias para expresarse. Debo señalar, rara vez muestro literatura al lado de fotografía, porque si expongo un trabajo fotográfico, es porque tiene sustento por si mismo.

¿Trabajás con ejes temáticos o ideas centrales?
Estéticamente, mi trabajo se basa mucho en los oscuros y en los contrastes altos. La figura humana tiene mucha presencia en mis obras, creo que el noventa por ciento de mis fotografías son desnudos, tanto femeninos como masculinos. Me siento cómodo mostrándola, porque la conozco y sé cómo trabajarla. La trilogía de la cual recién hablaba, creo que es mi logro más fuerte en este sentido, porque pude mostrar la figura humana en la forma más exacta según el modo en el que yo quiero mostrar un cuerpo.

Me comentabas que preferís trabajar con cámaras analógicas en vez de digitales, ¿por qué?
La fotografía analógica es más fiel, y está más ligada al acto artesanal: es decir, el hecho de montar una cámara, exponer la película y después revelar esa película en papel. Valoro mucho la fotografía digital, pero yo la asocio más al diseño gráfico. Al tomar una foto digital, uno ya sabe que va a tener que corregirla, y si hay que corregirla, la toma no es buena. Algún día lo digital tendrá la fidelidad de lo analógico, pero todavía no llegó. En lo personal, la fotografía analógica me permite trabajar en el laboratorio, que es lo que más disfruto.

¿Cuál a sido la reacción del público ante tus obras al exponerlas?
Hace diez años que saco fotos, y hace diez años que expongo. Lo hago desde que estudiaba. La reacción de la gente ha sido siempre muy buena. Soy consciente de que no hago un trabajo masivo, por lo que el público es mucho más reducido. Entiendo que la "calidad" de un público se mide por su compromiso al pararse frente a una obra y apreciarla, más allá de sus conocimientos previos. Creo que el común de la gente, al asistir a una exposición de fotografía busca apreciar objetos concretos y fáciles de distinguir, porque asocian "fotografía" con "realismo". Justamente, una de las cosas que yo busco es romper con esa idea, porque mi trabajo no está dirigido a trasmitir un sentido único. Lo abstracto e indefinido apunta a este objetivo. Es gratificante, y a la vez divertido, escuchar cómo el público interpreta cada imagen de acuerdo a sus vivencias y experiencias particulares. Entonces de una obra pueden desprenderse infinitas interpretaciones.




Entrevista por Javier Alday
para el periódico Expresión Norte
publicado en Córdoba, Mayo de 2011




"Los niños traen el agua" Cántico



Los niños traen el agua,
su madre los espera
en casa.

Los niños traen el agua.
En jarrones de barro,
o en tazones de lata.

Los niños traen el agua,
desde el río,
como cada mañana.

Los niños traen el agua,
con las mejillas
y las manitas heladas.

Los niños traen el agua.
Los adultos esperan
en casa.



Cántico tomado de la obra "Del Castigo" de Rafael D'Alessio
(Teatro poético. Operita. Tragedia en acto único, dos cuadros).
Primera Mención del III Concurso Literario (categoría Teatro)
del Centro Murciano en Córdoba. Año 2004.


Ver más versos de Rafael D'Alessio en el blog

Compartir esta entrada:

Poema "Antípoda VI" Rafael D'Alessio


 


Poema "Antípoda VI" de Rafael D'Alessio.
Del poemario "Antípodas", año 2004;
reeditado en el audiolibro "Agudo_oral", año 2007 y 2009.


Ver más versos de Rafael D'Alessio en el blog

Compartir esta entrada:
Suscribirse a: Entradas (Atom)